Diese akribische Arbeit, inspiriert von traditionellen Techniken wie der durchbrochenen Kupferstichkunst in Orbevoie, verleiht seinen Werken eine einzigartige Dimension, in der die Gravur zur Skulptur wird. Nach der Anfertigung der Drucke durchläuft die Kupferplatte eine Metamorphose. Unter den Werkzeugen des Kupferschmieds entfaltet sie sich und nimmt Relief an. Gehämmert, gemeißelt und mitunter poliert, erblüht sie zu organischen Formen, die das Licht einfangen und wechselnde Schatten werfen. Jede Skulptur ist ein Unikat, das die Präzision der Gravur mit dem Ausdruck von Volumen und Form vereint. Die Pflanzen- und Tiermotive, sinnbildlich für Michaël Cailloux' Welt, entfalten sich in barocken Verzierungen und spielen mit den Kontrasten zwischen Masse und Leere. Diese poetischen und kühnen Skulpturen bieten einen zeitgenössischen Ansatz, indem sie alte Fertigkeiten neu interpretieren und gleichzeitig die Wechselwirkungen zwischen Objekt und Umgebung erforschen. Manchmal werden sie durch eine Goldauflage oder durch das Hinzufügen von Farben auf dem Kupfer veredelt, wodurch diese sich ständig wandelnden Werke eine neue Dimension erhalten.