À propos

À partir de 2013, son travail est présenté dans le cadre d’expositions collectives. L’année 2015 constitue une étape clé dans son parcours avec sa première exposition personnelle, À l’ombre de la tour Eiffel, organisée par la Galerie Nathalie Béreau. Présentée dans un hôtel particulier parisien chargé d’histoire, cette exposition dévoile un univers riche en symbolisme, mettant en lumière ses ex-votos et sa maîtrise précise des techniques de l’eau-forte et de la pointe sèche.

Deux autres expositions personnelles suivent à Tokyo avec la Galerie Irène : Cadavre exquis (2018), où il explore la question de la coexistence des contraires à travers une sculpture modulable inspirée du jeu surréaliste, et Vents Nouveaux (2019), fruit d’une collaboration avec l’atelier traditionnel d’éventails Ibasen. Son travail résonne particulièrement auprès du public japonais, qui apprécie la finesse de son art et ses échos aux traditions locales telles que l’Ukiyo-e.

En 2019, Michaël Cailloux signe l’image de l’événement Rendez-vous aux jardins pour le Ministère de la culture. Placé sous le thème Les animaux au jardin, cette manifestation propose de réfléchir aux rapports que l’homme entretient avec son environnement et avec la biodiversité.

En 2021, il présente Luxuriance, une rétrospective immersive à la Galerie du Crochetan en Suisse, sous le commissariat de Julia Hountou. Dans cette exposition, il intègre l’aléatoire à travers ses Renaissances, des gravures rehaussées au feutre, témoignant de son évolution artistique constante.

En 2022, il dévoile Merveilleuses Rêveries au Musée Jean-Jacques Rousseau, un hommage à l’amour de la nature partagé avec le philosophe. Inspirées de l’herbier de Rousseau, ses œuvres contemporaines réinterprètent la tradition des herbiers tout en soulignant la fragilité de la biodiversité.

Des maisons de renommée internationale font appel à l’artiste pour son esprit d’innovation et sa finesse, donnant vie à des collections exclusives.

En 2016, il dessine les symboles emblématiques de Christian Dior (muguet, trèfle, rose, papillon, abeille) pour une série de cartes et de papeterie d’art.

En collaboration avec Shiseido, il crée en 2021 la collection de cosmétiques Le Jardin des Splendeurs, mêlant gravure et dessin au feutre pour donner naissance à un univers où textures et couleurs se révèlent dans une dimension inédite.

Michaël Cailloux apporte une touche de magie aux fêtes de fin d’année à travers des collaborations d’une grande élégance. En 2019, il réinvente la bûche de Noël et la galette des rois aux côtés du chef pâtissier Guy Krenzer pour Lenôtre. Cette collaboration se prolonge en 2023, où il nous transporte au Pays de la Gourmandise avec une création poétique. Pour l’Evian Resort, il rend hommage à L’Oiseau de Feu d’Igor Stravinsky à travers des dessins imprégnés de la poésie unique du lieu. En 2024, il imagine Royal Peacock pour le Waldorf Astoria – Trianon Palace, une série de trois représentations du paon, symbole de beauté intemporelle.

Les collaborations de Michaël Cailloux dévoilent toute leur richesse lorsqu’elles lui offrent l’occasion d’explorer des matériaux d’exception et des savoir-faire ancestraux. Pour Bernardaud, il imagine Féerie (2020), un service en porcelaine orné de motifs délicats et d’effets scintillants en or, résultat d’une recherche technique poussée. Avec les Émaux de Longwy, maison historique fondée en 1798, il introduit un cerné jaune inédit dans la collection Lemon Insect et crée Pince-Moi, une œuvre en cloisonné complexe représentant un homard anthropomorphisé, transposant une gravure à l’eau-forte avec une précision remarquable. En 2024, pour Baccarat, il adapte son expertise de graveur sur cuivre au cristal avec la collection Zodiac qui reflète son esthétique poétique et son talent pour réinventer les savoir-faire avec audace.

En 2016, lors d’un vernissage à Paris, Michaël Cailloux est remarqué par Thierry Magnier, éditeur visionnaire, qui discerne immédiatement le potentiel narratif de son univers riche et foisonnant. Cette rencontre marque le début de leur collaboration avec Merveilleuse Nature (2017), un album célébrant le cycle des saisons à travers des illustrations minutieuses étayées de récit. En 2023, les éditions Delachaux et Niestlé sollicitent l’artiste pour commémorer le centenaire de Bambi, chef-d’œuvre de Felix Salten publié en 1923. Michaël Cailloux revisite ce roman au message profond à travers des illustrations luxuriantes et vibrantes, magnifiant la poésie et la gravité de cette œuvre intemporelle tout en évoquant la beauté et la fragilité de la vie. Ces thèmes trouvent un écho dans l’exposition L’Enfance retrouvée (Galerie Nathalie Béreau, 2023) et se réinventent dans Les Murmures de la forêt, présentée à la Galerie du Crochetan en Suisse (mars 2024) en collaboration avec Julia Hountou et Frédérique Morrel.

En 2024, Michaël Cailloux s’associe à Marie Desplechin pour Le Ventre de Joseph. Ce livre conjugue ses dessins finement détaillés, inspirés des enluminures médiévales et des planches botaniques, à une écriture baroque et poétique, créant ainsi une œuvre à l’atmosphère unique.

Dans ses œuvres, l’artiste explore la beauté fragile du vivant en abordant des thèmes universels, notamment la vie, la mort et la métamorphose. Ses expositions, comme Le Pouvoir des Fleurs présentée actuellement aux Dominicaines, illustrent sa quête constante d’harmonie entre la nature et les émotions humaines.

Un univers présenté dans de nombreuses revues françaises et internationales, et dans la première monographie consacrée au travail de l’artiste : Luxuriante Nature.