Ce travail minutieux, inspiré de techniques ancestrales telles que l’ajouré en orbevoie, confère à ses créations une dimension singulière, où la gravure évolue vers la sculpture. Après l’impression des tirages, la plaque de cuivre entame une métamorphose. Sous les outils du dinandier, elle se déploie et prend du relief. Martelée, ciselée et parfois polie, elle s’épanouit en formes organiques qui captent la lumière et projettent des ombres mouvantes. Chaque sculpture est une pièce unique, mariant la précision de la gravure à l’expression du volume et de la forme. Les motifs végétaux et animaux, emblématiques de l’univers de Michaël Cailloux, se déploient dans des volutes baroques, jouant sur les contrastes entre pleins et vides. Ces sculptures poétiques et audacieuses proposent une approche contemporaine, réinterprétant des savoir-faire anciens tout en explorant les interactions entre l’objet et son environnement. Elles sont parfois sublimées par un recouvrement d'or ou par l'ajout de couleurs sur le cuivre, apportant une nouvelle dimension à ces œuvres en perpétuelle transformation.